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场外配资是什么这是舞台表演最珍贵的传承

在这个光影交织的时代，中国电影正以蓬勃之姿迈向世界舞台的中央。作为中国时尚先锋媒体，我们深知，青年创作者与演员将是未来这场浪潮中最鲜活的生命力，更是时代叙事的执笔者。作为时尚先锋媒体，我们始终关注并记录他们逐光而行的足迹。怀着对未来中国电影无限可能的憧憬，时装 L’OFFICIEL 2025 特别策划了 newface 发现计划，与中国电影基金会“BE SEEN 中国青年演员光幕计划”一同挖掘那些未被照亮的面孔、未被倾听的表达、未被定义的态度，为他们提供一个被看见、被理解、被记住的舞台。

作为“BE SEEN光幕计划”的深度合作时尚媒体，#时装L’OFFICIEL newface 发现计划# 的序幕，在第十五届北京国际电影节 BE SEEN 光幕计划期间采访到知名导演李少红、经纪人霍汶希、演员黄觉和制片人钱重远，围绕4部展演剧目中 4 组青年导演和 30 位新生青年演员的表现力展开讨论。四位影视界前辈都深切笃定，年轻一代那些未被驯服的想象力与扎根生活的叙事感，终将汇聚成独属于东方美学的银幕浪潮。

在对青年演员的选拔上，李少红秉持“天赋灵气与后天努力”二者缺一不可的标准。既葆有对世界的天真，又具备打磨艺术的虔诚，大概是每一位导演都希冀遇见的演员类型。而真正优秀的演员必备的双重能力是：向内能敏锐地觉察人性的细微，向外能将这种体悟转化为精准的艺术表达。这种\"感而知之，知而演之\"的完整闭环，才是表演艺术的精髓所在。

在观摩本次光幕计划作品的过程中，李少红感受到年轻一代创作者对\"自我身份认证\"这一母题的共同探索。这一探索不仅体现在叙事层面，更通过演员精确的表演得以具象化呈现。优秀的青年演员们成功塑造了多重复杂心理维度的角色形象，这背后体现了他们严格的专业素养，也体现了他们对生活的观察和对自己内心的挖掘。

作为行业先锋，李少红早在去年年底就已率先参与了首批 AI 影视的实验课题，展现了前瞻性的艺术视野。这段经历使她与《错位》这个剧目产生了诸多共鸣。年轻演员们对 AI 时代的体感捕捉、对人性的理解、生命的认知都很准确。未来如果遇到同类高概念题材的本子，她表示很愿意选拔新人演员进行合作。表演艺术是时代精神的镜像，新人演员与高概念题材的碰撞往往能迸发惊人的化学效应。从这次光幕计划呈现的作品来看，新一代的年轻演员具备将时代焦虑转化为戏剧张力的能力，这是舞台表演最珍贵的传承。

李少红& 《错位》剧组演员(陈佳宁、丁宇佳、高腾、

刘云⻰、潘刘昕革、钱可欣、徐沐婵、张童汐)

在流量时代，打造新人演员难免需要平衡个人风格与商业价值。霍汶希认为，新媒体是展示演员特质的窗口，但绝不能短视地停留于表面曝光。她常对新人说：“镜头前真实，镜头后充实。” 新人演员需要顺应时代在社交媒体上传递正能量和有养分的内容，同时私底下深耕演技——多观察生活、研读剧本、揣摩角色、多读书、多看优秀的影视作品。

培养年轻一代演员的核心在于“长期主义”。就像英皇娱乐与中央戏剧学院合作的中戏英皇演艺学院，正是为了系统化培养演员的潜能而设。每个演员都有自己独特的魅力，经纪团队要做的不是复制模板，而是通过专业训练和市场洞察，挖掘他们不可替代的特质。

关于艺术与市场的平衡，霍汶希认为二者本应相辅相成。比如卫诗雅在《破·地狱》中的表现，既保持了表演的艺术性，又通过角色感染力提升了商业价值。青年演员不必将二者对立，而要学会在作品中找到结合点——“艺术是根基，市场则是放大器”。

关于新人如何脱颖而出？霍汶希的建议很直接：“戏份无大小，机会无高低。” 一句台词、一个镜头都可能成为伯乐发现你的契机。这一行没有捷径，“曝光是敲门砖，实力是通行证”——只有持续输出优质内容，才能走得更远。

霍汶希&《保密局的枪声》剧组演员

(陈雨浓、龚婉怡、姜智、刘洛、⻢昂、潘麓宇、吴宜瞳、徐汇强、于信天、赵文鑫)

\"韧\"这个字，于黄觉而言，是演员这个职业的核心。它不仅仅是可塑性，更是一种生命力的延展——在无数角色之间穿梭，却始终保持着自我与角色之间的张力。演员需要像水一样，既能适应任何容器，又能保持流动的本质。每一次塑造角色，都是对自我边界的试探与突破，这种\"韧\"不是强硬的抵抗，而是内在不懈的坚持。而所谓好的表演，或许就是为观众、同时也为自己，提供一种\"活着\"的参照——那些角色背后的悲喜、困惑与抉择，往往能映照出我们存在的价值与理由。

在光幕计划担任终审评委时，黄觉与年轻的表演者们分享他作为演员的经验——用尽一切办法去保持自己的敏感度，打开自己的触角，保持对这个世界的持续敏感。这是一种对生活、对人性的敞开状态。演员需要像海绵一样吸收世界的细节，也需要像镜子一样反射那些不易被察觉的微光。这种敏感会让演员在角色中找到真实的触感，而不是停留在表面的模仿。

黄觉注意到本届光幕计划中的每一位年轻演员都很享受这个舞台，他／她们在角色中充分沉浸，闪闪发光，令黄觉很触动。他们看起来没有在急于证明什么，而是单纯地享受当下表演带给自己的愉悦、享受演员这个职业，这种状态很珍贵。表演的本质或许就是如此——先于成败、先于被看见与否，尽情感受那种与角色共处的喜悦。这种纯粹的投入，恰恰也是\"韧\"的另一种生动体现。

至于行业如何支持新生代导演和演员，黄觉认为除了需要行业的资源更多地向新人倾斜，归根结底还在于产出更多优质的作品。市场需要更多优质内容，而不仅仅是流量的博弈。产业链的每个环节——从创作到制作，从媒体到经纪，都应该回归到对把故事讲好的尊重和对表演的敬畏。当行业愿意为真正的才华留出位置时，\"被看见\"也会成为水到渠成的事。

黄觉&《何必呢，何毕》剧组演员

(曹丹妮、纪鑫博、李相炫、刘世杰、唐羽翰、许诗悦、杨富裕、张靖泽)

作为一名从业多年的制片人，钱重远始终认为挖掘优秀演员是电影工业持续发展的重要一环。首次接触光幕计划时，他的职业直觉告诉他这是一个极具价值的平台。就像演员渴望被业界看见一样，制片人同样需要多样的窗口来发掘有质感的表演人才。参与光幕计划正是希望能系统性地观察青年演员的表演潜力，为行业输送新鲜血液。

事实证明历经 16 天的培训，这群优秀的青年演员呈现出来的对角色的理解、情绪的表达、肢体的控制，给了钱重远很大的惊喜。甚至有一些瞬间，他／她们的表演创作已经超越了简单的角色扮演，上升为一种对人性深度的艺术探索。对于演员背后的灵魂推手，钱重远对青年创作者和青年导演对于经典文本的解构和重构能力赞不绝口。

钱重远相信：给予年轻人足够展示的舞台，势必能收获意想不到的艺术突破。中国电影的星辰大海，未来必将由这群破晓之光点亮。

钱重远& 《看不⻅的客人》剧组演员

(安思逾、陈芋米、刘迦、周春雨)

当先锋美学遇上镜头语言，青年一代电影人正成为这场融合实验的核心驱动力——他们以视觉革新解构传统叙事，用艺术审美重构电影情绪，在银幕上浇筑属于Z世代的审美宣言。表演是一条长路，\"韧\"是走下去的底气，而像李少红、黄觉、霍汶希、钱重远这样的行业前辈，或许就是沿途点燃的灯。无论是导演、演员、经纪人、制片人哪种行业身份，甚至是我们作为媒体，都应是中国影视文化薪火的传递者。

当青年一代以创新诠释传统，以个性重塑主流，中国电影便拥有了无限生长的年轮。面对那些闪闪发亮的灵魂，我们不应只是替他们发声，更应该把话筒递给他们，让他们有机会站在舞台中央！BE SEEN，BE REAL，BE THE FUTURE！